第一，联繫郑老师一起勘景，选择合適的拍摄场地。

第二，需要最后打磨剧本，看哪里需要根据拍摄场景进行微调，改动不算大，但也有数千字之多，至於改动部分的分镜，则是来不及画了，到现场再说。

第三，跟老田一起，选其它戏份比较重的配角。

这点比较简单，路上遇到的大货车司机由老田客串，一起游泳的年轻人，由段龙、陈闯他们饰演，至於那对相当有爱心，可以把四个球相继往天上扔，还每次都稳稳接到的年轻情侣，则由顾晨和俞妃鸿饰演。

第四，选工作人员。

灯光、摄影、副导演、场记等专业人士，都用了老田的原班人马，合作起来方便。

而像客串执行製片、片场助理、置景、端个茶倒个水什么的，则基本还是两个兄弟院校的段龙、陈闯这些人。

太穷了没办法，只能让他们上了镜头就是演员，出了镜头就帮忙布置场地。

第五点，可就难了，顾晨想要版权。

中国的电影產业参考了某解体不久的大国，接近一个特许行业。

长时间以来，有资格製作电影的，是全国16家电影製片厂，有资格放映电影的，是各地方的国营影院，但有资格发行电影的，只有中影公司。

电影的製作发行，完全按照国家计划进行。

国家拨款给各电影製片厂，每个厂每年製作的电影数量有一定限制，像北影厂这类的大厂，每年最多也就一二十部，而小厂就更少了，一年几部都是常態。

但前些年，即使是大厂，也很少主动製作超过100万预算的电影。

因为按照当时的政策，一部电影再好，也只能卖108万元。

当时的发行政策是，所有电影都需要卖给中影公司，价格按照拷贝数量，一个拷贝9千元，最多120个拷贝，价格108万。

一旦超过120个拷贝，中影公司就不再按照拷贝付款，转而以每部影片99万的价格收购。

不过，即使是再差的电影，只要通过审查，中影公司就会购买，最低价99万。

一部最好的电影最多卖到108万，一部最烂的电影也能卖出99万，导演、编剧、演员以及所有幕后工作人员有多大热情，也就可想而知。

反正抱著“能通过审查就行”態度的人，不在少数。

能不能拍出一部好电影，只能取决於导演及其合作者的个人艺术追求。

在改革开放的浪潮下，许多相关行业放开，电影也不例外。

1993年，中国电影理论界、创作界就对电影是商品、艺术品也是產业，应该按照电影產业的规律来管理电影达成了共识，之后，国家取消了中影公司的垄断髮行权，允许各地分別发行。

其实，在没放开这个之前，就有私企投资电影，比如张一谋、陈凯格等大导演的许多片子，都是私企老板投资的，他们的操作方式是，从製片厂购买厂標，掛著製片厂的名头，但实际拍摄与后续利润跟製片厂都无关。

由老郑、老田两人牵头，顾晨跟学院和青年电影製片厂打了个商量。

最终，这部《石头的夏天》成为校厂合作拍片，探究青年创作者是否有拍摄优秀长片的可能，並检验一下学院这几年的教学成功。

合同规定：国內的版权属於青年电影製片厂，票房分成什么的，学院一概不要，但国外以及中国港澳台等地区的版权属於学院和剧组主创（即属於顾晨自己）。

学院本来就没资格要票房分成，製片厂生產的电影本来就卖不到国外，能让人记个好，何乐而不为呢？

其实，等到1997年之后，就压根不用这么麻烦了，因为那时候国內相关政策继续放开，允许个人、企业以资助、投资的形式“参加摄製电影片”，算是给绵延了十多年的民间风气一个名分。

但现在，这对顾晨来说，是最好的选择。

起码不用像《活著》《小武》这些片子那样，为了收回投资，私下去海外参展卖版权了不是？

以后，顾晨可以拍著胸脯说一句，哥们光明正大！