没办法啊。
片子只要多拍一天，就不知道要多多少钱。
但这也不能全怪北影厂不配合。
贝托鲁奇拍电影跟打仗似得，经常即兴发挥。
想到一些新奇的点子，他就要立马加入到电影里。
这货不愧是因为拍电影住了几年大牢的导演，脑子里时刻都有疯癫想法，总是现场改主意。
这种节奏，别说是中国人了，摄制组的20多个英国人都受不了他。
江弦这段时间也一直都跟着剧组到处转。
毕竟饰演婉容的可是自己媳妇，导演又是个“劣迹斑斑”的奇葩。
一个看不住，朱琳指不定要吃什么亏呢。
不过兴许是因为在婉容这个问题上和江弦吵过很多次，贝托鲁奇在婉容的戏份上都没再执着于什么风月场面，也不再执着的把镜头成本投放在溥仪的床帏之事上。
“累不累？”
这天拍摄中途，江弦把朱琳拉到自己那辆伏尔加上，让徐晨辉开满冷气，然后体贴的递过去一瓶水。
朱琳还有点儿不好意思，“我能上你车么？让人看见多不好啊？”
“怕啥？”
江弦一脸坦然，“现在全国人民都知道你是我媳妇。”
“.”
朱琳乜他一眼，一双杏眸满是幸福，“也不累，我还是第一次跟着老外拍戏，感觉挺不一样的。”
“怎么个不一样法？”
“嗯”
朱琳想了想，“你就说拍摄习惯吧，他们外国人的拍摄习惯和咱们国内的拍摄模式真是一点儿都不一样。”
“有啥不一样的？”
“你像咱们国内，拍电影怎么拍呢？先开角度。”
徐晨辉听得好奇，“开角度？什么意思？”
“就是说现场拍摄就全看摄影师的决定，摄影师说第一个镜头从哪儿开始拍起，剧组就从哪儿开始拍，这就叫开角度。”江弦在一旁给徐晨辉解释。
好歹也当了这么久的编剧，跟了那么多部电影，对国内的拍摄模式还是非常熟悉的。
现在国内的运作模式就是，影片在拍摄之前有详细的分镜头剧本，上面都标有景别和画面的内部和外部调度说明。
到了拍摄现场，摄影师架好机器，选择拍摄角度，然后演员走位置，照明根据所设的机位打光，然后摄影师跟演员配合反复练习，最后开机完成拍摄。
这一套其实是苏俄的体制模式，画面一切由摄影师说了算。
“对。”
朱琳喝一口水，“但是他们老外不这样，他们的摄影组上设一个摄影指导，这个人不管把持机器，构图的活交给个职位叫掌机人干。
就因为这个，我在第一天还以为那个大胡子就是摄影师斯托拉罗呢，其实摄影师斯托拉罗不碰摄影机，他只管布光，指挥摄影组中的照明人员，设立光源位置，调整灯具或反光板的强弱.
总而言之，他干的这些活，基本属于是摄影大助理加照明组长的事。”
“你观察的还挺细。”江弦有些欣慰。
看着自家媳妇，他忽然有了个有意思的想法，要是以后人们印象中的朱琳不仅仅是女儿国王呢？
或者说，不仅仅是一名女演员。
她可以是一名女导演，可以是一名女制作人.
说时迟那时快，江弦的想法只是一瞬间闪过，又听到朱琳在一旁念叨：
“这个摄影师斯托拉罗这回真是让我们大开眼界了。”
“这人真有两把刷子。”
江弦认可的点点头。
看过《末代皇帝》就会知道，这部电影里的光影有多漂亮。
这部电影的灯光基本都是出自摄影师斯托拉罗之手。
斯托拉罗最牛逼的一点就是，他用神奇的光影，为溥仪不同的人生阶段定调。
整部电影里，当溥仪进监狱时，是青灰冷色。
到溥仪童年、少年阶段，是温暖的红、黄色调，看起来温馨却又寂寞。
等成年的尊龙出场，红色一下子膨胀开，充满欲望。
等尊龙去了天津租界，瞬间变成了阴郁的蓝色，尊龙也唱起《am i blue》。
越到后面，随着溥仪人生的下坠，整个片子的阴冷色调越浓，画面占比越大。
直到最后，溥仪终于被改造成一个普通人的时候，获得渴望一生的自由的时候。
当他走在故宫里，画面又回归了暖色调。
除了牛逼，还能说啥？
“江！”
俩人正聊着，一个看着非常吊儿郎当的男人忽在江弦的车前停住。
“走，喝酒去！”
“.”
江弦和朱琳对视一眼。
一脸无奈。
这厮便是坂本龙一。
江弦无数次的幻想过，这位音乐界的大师，这位弹奏出《圣诞快乐，劳伦斯先生》的钢琴家，应该像电影《海上钢琴师》里的1900那样遗世且独立，应该像二维的漫画人物一样，帅气、天才、时尚、温柔。
结果这厮比郎朗还抽象。
他现在已经凭借《圣诞快乐，劳伦斯先生》成为电影配乐界的新贵了，动人的旋律让他圈粉无数。
而且他在电影里饰演的是一个日本特务角色，看上去阴沉冷酷，一肚子坏水儿。
结果私底下，这厮完全吊儿郎当的状态，和电影里形象完全不符，也没有一点儿的偶像包袱。
成天就是拉着工作人员到处吃吃喝喝，夜不归宿。
工作人员都快忙的喘不过气了，整天夜不归宿谁受得了啊，发现坂本龙一的尿性以后，就开始刻意的躲着他，看着他就跟看着瘟神似得。
而坂本龙一很快发现，全剧组似乎只有一个人不故意躲着他，而且这个人也特别闲.
于是乎，江弦成了他的固定酒友。
江弦本想着交一交这位钢琴家，结果这段时间成天被这货在京城里拖着到处吃吃喝喝。
听坂本龙一在音乐上聊得最多的事情就是：
“太过分了！”
“我明明是来当演员的。”
“怎么又拿了个作曲的任务给我？”
(本章完)