“上午九点那场戏，你的第三次表演，主要是动作方面存在一定的彆扭感，我们要根据人物当时的心理状態来分析……”方元一边调出监视器回放，一边和梁佳辉详细讲述著他的问题。

梁佳辉听得很认真，不时点点头。

他心中有一种强烈的预感。

这部三方合拍片，或许可以成为他演艺生涯的又一部“封神之作”。

……

8月初，方元保险起见，又补拍了几个镜头。

自此，《梵谷之死》成功杀青。

“今晚我做东，杀青宴大家都来参加啊。”方元心情很不错。

这个项目是他两年多导演生涯以来，最难的一个。

但无论再难，至少第一步成功完成。

翻翻素材，各个意识流的镜头表达，几乎像是艺术品，如同一幅幅流动的油画。

对於小说家来说，他们的意识流表达是通过文字，细腻的笔触勾勒思绪的涟漪，跳跃的句式模擬意识的流动，每个词语都是神经末梢，每段分行都是呼吸节奏。

而电影的意识流，则是镜头里的光线如何从窗欞斜切进房间，是广角镜头下扭曲变形的走廊暗示精神困境，是手持摄影的晃动模擬记忆的不確定性。

用长镜头凝固情感的浓度，甚至用失焦画面表现意识的模糊地带。

小说家驯服语言，电影人驯服光影。

方元如今，对於光影的掌控力，无疑比一年前强出许多许多。

甚至对於《疾速追杀》的拍摄，他也生出了许多新的想法。

“《疾速追杀》里夜店追杀那场戏，狂欢的人群在枪战中仍沉迷舞动，暴力成为娱乐，死亡沦为背景音。”

“要是用意识流的手法来进行詮释，应该能比原版更加有艺术感。”

方元现在已经有些迫不及待。

杀青宴结束之后，便回到公司对《疾速追杀》的分镜稿进行修改。

其实，这部电影原版就很风格化。

而现在，方元打算再將这种风格继续加强。

用高对比度的光影切割空间，夜店的镭射蓝紫与枪火的炽白在黑暗中炸裂，飞溅的鲜血在频闪灯下凝固成慢动作的泼墨画。

动作美学的暴力交响曲，將霓虹、节奏与杀戮糅合成令人窒息的视听盛宴。

如今，方元將自己从《梵谷之死》拍摄中领会和学习到的东西，提炼成一套成体系的经验与风格。

任何一位大师级导演，都肯定有著自己的风格。

像是马丁·斯科塞斯老爷子，他就喜欢使用手持摄影与动態镜头，霓虹灯与阴影的对比堪称一绝，而且还不缺乏真实感。

现在杀青之后，方元就好像是被梵谷点了脑壳，已经开始逐渐形成自己的风格。

不过，这样的风格，是只能在《梵谷之死》这样的片子里发挥，还是他的任何电影都能使用。

最终要通过《疾速追杀》来进行尝试。

“等到《梵谷之死》后期特效製作走上正轨，我就可以开始kcu的製作了。”方元心中想著。

他向来是快枪手。

去年连续拍摄製作三部电影，其中两部小成本，一部中等製作標准。

《梵谷之死》自然也算好莱坞中等製作。

《疾速追杀》也不例外。

都需要几千万美元的製作成本。

不过相比之下，《疾速追杀》最多3000万美元就能拍完。

《梵谷之死》因为后期特效量的缘故，8000万美元预算方元能全部光。

当然，不是说8000万美元全部都用来製作特效。

方元自己的导演费，还有剧组、演员的日薪和片酬，以及场地设备租赁等。

这些加起来，大概4000多万美元没了。

剩下的资金，將会全部投入到《梵谷之死》的后期製作中。

於是第二天， 方元很快找到好莱坞能够排进前十的数字特效公司。

负责人听完方元的要求，自信满满地拍拍胸脯：“导演，你就放心吧，我们公司之前还参与过《黑客帝国》的一部分特效工作，你这部片子的特效难度並不大，保准给你办得漂漂亮亮。”

方元脸上露出笑意：“那我就定你们了，下个月能完工吗？我这边的剪辑工作需要和特效製作同步进行，所以我们之间的交流或许会很频……”

“等一下！”负责人抬手打断道，额头冷汗流下。

他不可思议地看著方元：“导演，你这部片子的特效製作，至少要半年啊！一个月时间怎么可能做出来？”

“哈？”方元愣住了。

怎么会要半年呢？

《梵谷之死》的特效要求並不高啊。

而且他给出的需求也很清晰。

放在后世，或许连一个月都不需要，大概十几天就能渲染……

等等，不对！

猛然间，方元回过神。

他意识到一个很严重的问题。