这一切，都为两人重逢后的纠缠，埋下了更厚重的宿命感。

横店的拍摄现场，正聚焦於京城风貌与朝堂风云的戏份。

崔然身著一袭黑白流金交织的虎符明光鎧，甲片在阳光下泛著冷冽的光泽一一这套盔甲以唐代样式为基底，美术团队融入了宋明时期甲胃的细节。

肩甲的凤翅纹更显灵动，胸甲的兽首吞肩装饰线条利落，腰间的束带缀著鎏金饰片，

走动时轻响如碎玉。

头戴的凤翅兜整遮住大半额头，玄色面甲佩戴，保留了古甲的威严，又透著现代工艺打磨出的利落感，远远望去，英气逼人，说不出的帅气。

不远处，几十名饰演亲兵的演员同样装束齐整，人人骑著神骏的浑黑马匹，盔甲的金属光泽与黑马的油亮鬃毛相互映衬，队列行进时甲叶碰撞声整齐划一，单是站在那里，透著股气派。

为了这组镜头，剧组在群演上的投入堪称“奢侈”。

凡是镜头能扫到的士兵，不仅要求身高均在一米八以上，站姿、骑马姿態都要经过严苛训练，杜绝松垮歪斜。

当然这些要求，寻常群演肯定无法满足，剧组给群演的酬劳不过一两百，《鬼怪》却直接开到了前景演员的价格。

因土兵的身高体態相近，服装团队特意按统一標准批量打造。

最后又逐人调整细节：肩宽略宽的加衬垫，腰围稍细的收束带，確保每套盔甲穿在身上都合身妥帖，申片贴合身形，不会出现松垮晃动的廉价感。

连头盔的系带长度、护心镜的位置，都经过反覆试穿校准，务必让每个镜头里的土兵都透著“精悍”二字。

现场光是负责盔甲穿戴和调整的化妆团队就有二十多人。

服装管理团队更是细分出“申片维护”“马匹配饰”等小组。

演员们换盔甲时，总有三四个人围著忙碌：有人扣紧肩甲搭扣，有人检查面甲是否遮挡视线，连头盔上歪了半分，都会有人立刻上前扶正。

崔然翻身上马，调整了下面甲的位置，余光警见身后整齐的队列一一阳光下，几十副盔甲反射著金光，黑马喷著响鼻，连马蹄踏在地面的节奏都透著默契。

不光是崔然的亲兵这样，连这场和主角廝杀戏里出现的京城拱卫兵马，也都是按统一標准筛选训练的一一站姿挺拔如松，挥刀有力如劈柴，连吶喊的声线都透著股狠劲。

片场里，张开宙、美术指导、摄影指导、灯光指导和几位执行导演各守著一台监视器，屏幕上分割著不同角度的画面。

高空俯拍的队列衝杀全景、侧拍的马匹衝撞特写、仰拍的甲胃交锋瞬间。

经过几天磨合，这庞大的现场调度竟变得有条不素，连场务递水的路线都避开了镜头轨跡。

“开始！”副导演一声令下，崔然带领的亲兵队如离弦之箭般衝出，几十匹黑马裹挟著疾风，狠狠撞向对面上百人的拱卫兵马。

高空无人机捕捉著这场“对冲”的震撼全景，地面上机械臂镜头灵活转动，从马蹄翻飞拍到甲片碰撞，连兵器交击时进出的火都清晰可见。

这些扮演土兵的演员，果然没让人失望。

他们中不少是退伍军人、武警或体校生，还有些是专门选拔的体格出眾的特约演员，

经过集中训练，早已把“廝杀姿態”训练的有模有样。

挥刀时手臂带风，倒地时顺势翻滚，全无普通群演的懒散拖咨。

几百人的战术配合行云流水，时而形成合围，时而撕开缺口，愣是演出了千军万马的气势。

后期加上特效后，这场战爭戏足以呈现出数千人的壮阔阵势。

拍大规模和小规模战爭戏，从来不可能真的调动上万人实拍，尤其是视野拉高的长镜头里，必然要靠后期特效补充人数，让场面显得更宏大。

但实拍时的人数、演员的状態、打斗的质量，直接决定了最终画面的质感一一这背后，全看剧组用不用心。

崔然虽做不到像张艺谋拍《英雄》时那样，直接联繫地方军队配合演出，但也费了极大的心思。

他咬牙砸下一笔钱，把参与实拍的几百名演员集中起来，专门请了有军旅经验的教官和资深武行，进行为期半个月的封闭训练。

从最基础的队列步伐、挥刀姿势，到模擬战场的战术配合、马术对冲，甚至连“中刀倒地”的反应都练了上百遍，確保每个人的动作都透著股真实的“沙场气”。

人员调度上更是组建了专门的团队，细到每一组士兵的站位、衝锋路线、与镜头的配合角度，都提前画了分镜图，標註在场地的地面上。

实拍时，光是协调这几百人的走位、避免穿帮，就有十几个场务拿著对讲机实时喊口令，连马匹的行进节奏都有人专门把控。

人群中，崔然饰演的靖朔大將军更是亮眼。

他浑身散发著户山血海里浸出的煞气，冷峻的眼神里没有半分犹豫，人马合一如同一头蓄势已久的猛兽，迎著刀光剑影衝撞向前。

手中那柄特製的凤翅金鏜舞动起来，枪尖划破空气的“刷刷”声清脆利落，挑、

刺、劈、扫间，动作行云流水又带著股狠劲，连马术都稳得惊人，马蹄踏在石板上的节奏都与挥枪的频率隱隱相合。

“早就听同行说，崔然这年轻演员天赋异稟，今天算是真见识到了！”

武术指导袁八爷盯看监视器，语气里满是惊论。

这位动作圈的“大神”能来坐镇，一是剧组砸钱够狠，二是江露露託了人情牵线。

他本不是全程跟组，只是为几场关键的战爭戏而来，负责设计所有动作场面，再根据现场拍摄实时调整。

此刻，作为第一场大型动作戏的总指挥。

袁八爷直接接管了片场调度，

“骑兵队再冲快点！枪尖压低三寸！”“拱卫营的人注意，倒地时別挡著主角镜头！”

他的声音透过对讲机传遍片场，无人敢怠慢。

张开宙站在一旁摸了摸鼻子，没说什么。

不过他也清楚，术业有专攻一一论动作场面，別说袁八爷这样的泰斗，就算是一般武术指导，只要开拍动作戏，就该由他们说了算。

镜头里，崔然一个侧身避过迎面砍来的长刀，反手一枪挑落对方头盔，动作乾净得像教科书，连袁八爷都忍不住在监视器前点头：“这小子，身手比武行都利落，是块练打的料！”

这场戏从清晨拍到日暮，直到最后一个镜头里，崔然单枪匹马衝出重围，玄色面甲下的眼神依旧锐利如鹰，监视器后的眾人这才鬆了口气。

袁八爷站起身拍了拍崔然的肩膀：“后生可畏，这场戏稳了。”说罢，便带著动作组开始整理后续的分镜细节。

按他的习惯，核心设计完成后，便会把场子交回剧组，只留助手跟进调整。

夕阳把片场的盔甲映得发红，崔然摘下头盔，额角的汗滴落在明光鎧上，晕开一小片湿痕。

远处，张开宙正和摄影指导討论下一场戏的光影，这场由“大神”把关的战爭戏，总算为整部剧的动作场面定下了足够高的基调。