每一局游戏六十人，三人一队。

现场的十二位声优组成四支嘉宾队，而剩下的四十八人，虽然不在现场，却也都是星辰邀请来的职业选手。

所以比赛的噱头，就是“手无寸铁”的声优队伍，谁能活到最后。

这也算是星辰日本的巧思，毕竟这种电竞比赛，特別是这种射击游戏的电竞比赛，由於信息量过於密集，镜头切换频繁，普通观眾很难理解场上的局势，观看门槛相当高。

星辰日本显然也很清楚这一点。

於是巧妙地將节目重心从“竞技”转移到了“生存”和“综艺”上。

十二位声优嘉宾，就是观眾的眼睛。

职业选手再怎么秀操作，镜头也只会给他们一个击杀回放，大部分时间，镜头都会牢牢锁定在声优们的第一视角上。

观眾想看的不是神仙打架，而是看著自己熟悉和喜爱的声优们，在职业选手的猎杀下如何瑟瑟发抖，如何惊声尖叫，又如何绝境逢生，甚至创造奇蹟反杀。

这才是节目效果的保证。

为了节目效果，节目组甚至连耳机都是准备的入耳式的小耳机，就是为了让观眾能更清楚的看到声优们的脸

演播厅的灯光在倒数计时中骤然亮起，將整个舞台照得恍若白昼。

“欢迎收看由星辰游戏独家呈现的《终末禁区》全球公测特別节目——『声优绝境生死斗』！”

主持人高亢的声音透过音响传遍全场，伴隨著激昂的电子乐和观眾席上爆发出的欢呼，气氛瞬间被点燃。

远野光坐在嘉宾席的最边缘，感觉自己的心臟快要从喉咙里跳出来。

“光酱，別怕，跟著我跳！”

“我们找个最偏僻的角落！”

飞机起飞，航线划过地图中央，三人脱离飞机，朝著目的地滑翔。

公测版本的《终末禁区》虽然是以《绝地求生》为参考，但也有很多的不同。

其中最明显的一点，是场景中多出了许多可以被破坏的元素，这一点也是楚晨拍板决定的。

当初为了加快开发周期，《终末禁区》的地图在立项之初，就大量復用了《绝地求生》的现成美术素材。

这种復用素材固然让游戏的开发速度变得异常迅速，可另一方面，復用素材也会让玩家失去新鲜感。

楚晨一直在说，玩家是这个世界上最在乎新鲜感的人。

所以，为了做出差异化，也为了製造更多节目效果和战术变数，星辰的开发团队加入了“场景破坏”系统。

当然，这种破坏並非是像某些主机大作一样，可以把整栋楼夷为平地，那对伺服器的负担和开发成本都太高了。

得益於富勒当初从ea引擎部门挖的那批人，星辰游戏引擎可以用一种更简单的方法，来实现物理破坏。

也就是模型替换法。

所谓模型替换法，听起来高深，原理却异常简单。

简单来说，就是预先製作好同一物体的多种状態模型，比如一堵完好无损的墙，一堵布满弹孔的墙，以及一堵被炸开一个大洞的墙。

当游戏中的墙体承受的伤害达到某个閾值时，引擎並不会去实时计算复杂的物理破碎效果，而是在一段预设的动画之后，直接將“完好无损”的模型，替换成“被炸开大洞”的模型。

这种做法极大降低了伺服器的运算压力和开发成本，同时又能给玩家带来直观的场景破坏反馈，从而创造出新的射击线路或通道。

而最绝的是，绝地求生中很多建筑本身也是復用的，所以这种“偽建筑”破坏的工作量並不大。

当然，这些技术层面的东西，远野光一概不知。

(本章完)