“一一这个筛选过程是自动的，这也就意味著我们的剧本里不能有错字。现在软体的联想能力还很弱—·错字会让它產生混淆。”

郭晓傲絮絮叻叻著，熟练的点击著“镜头一”后面的一个个下拉菜单一一镜头描述后是镜头尺寸（shotsize），在下拉菜单里选中了『广角镜头”；镜头尺寸后是镜头类型》

景別（shottype），在下拉菜单中选择了『主镜头』。

“_一在相机角度（cameraangle）这一栏，我们选择『眼平线”，就像大多数镜头一样，这样能给我们带来最自然的感觉。我们可以看到这里还有低角度、高角度的视角如果选择这两种视角，就会对观眾產生某种心理暗示有点像一个小说里，作者在某一章节的末尾突然说『没人知道，xx年后，xx会做到某件事”这种类似剧透的感觉。这是创作的大忌。”

“咳！”

郑钱忍不住打断了前面表现欲爆棚的產品经理：“一一郭经理？不用给大家讲这些镜头语言你就简单演示一下这个软体运行逻辑就行。”“

“哦，好，好的。”

郭晓傲搓著手，尷尬的笑了笑，然后拖动下面的进度条：“一一选择好相机角度后，

我们要选择镜头运动（cameramovement）的方式..—“

他点开下拉菜单，同步解释道：“一一这里，我们选择固定机位的静態镜头-是这两个选项。到此，镜头一的『脚本”就选择完成了。

然后是『镜头二』，我们用特写（close-up）镜头拍摄审讯者的手肘——这次我们想营造一些权威感或者危险的感觉，所以我们从低角度拍摄这是经典的权力镜头。镜头会隨看审讯者手向前伸而向下倾斜，直到焦点落在那只手机上。在这里，我们再给一个与手机平视的特写，因为这是一个与整个故事息息相关的重要线索，或者说，细节。”

他熟练的点开一个个下拉菜单，选择不同的镜头尺寸、镜头类型、角度以及运动方式等等。密密麻麻的选项看的人有些眼晕，但在坐诸位导演都是年轻人，反而非常適应这种並井有条的感觉。

很快，场景一的四个镜头便被分解完毕。

“一一这个场景非常简单，因为演员是静止的，而不是在空间移动，所以我们不需要更换镜头以及拍摄布置，不需要升降镜头，不需要摇臂可以选择手持拍摄然后在后期稳定，也可以选择加一个稳定器具体可以根据现场环境再做一些调整这个场景里最重要的一点，是角色的视线要保持在中心位置-所以这里我们要选择『正面对称”。

到此为止，我们就把场景一的这段故事转化成了一个分镜（shotiist）。

然后是这个软体另一个重要功能在真正进入片场拍摄前，我们还有最后一步需要完成，那就是將我们的镜头按布景分组。”

把镜头按布景分组，在场的导演们都不陌生一一这其实就是统筹学在拍摄过程中的一个小应用一一同一个场景下、同一个演员、不同时段的镜头或者同一个视角下的镜头等等集中在一起拍摄，这样导演可集中精力处理同一场景的调度和细节，避免频繁切换思维，

剧组也可以避免频繁转场等重复劳动，减少演员状態断裂与灯光等反覆布置时產生的误差，还能降低素材与设备等管理的难度。

当然，最重要的，是可以降低成本。

“一一与传统方式相比，使用毛线球分组的效率与准確性更高我们的软体与剧组通告相关联，通告中发生任何变化，比如某个演员临时有事缺席，其他场景与镜头会立刻补充进空白时段，確保效率最大化。以及，我们可以把一些重要性低的镜头，比如场景一里『手机特写』的镜头，放到最后再拍，因为这个镜头我们不需要演员，就是个手机特写·...”

“——咱们的软体已经达到这种程度了吗？”

郑钱在心底计算了一下可以节省的时间，大感惊讶，向於凯的方向侧了侧，小声询问：“这是不是已经算ai了啊！”

他心底突然冒出一些大胆的想法。

“没那么夸张。”

前西门子研究员幅度很小的摇了摇头：“基础理论不够，自前我们能做的只是通过promptengineering（提示词工程）来让模型的反应更符合预期..而且长剧本分解时出现错误的概率还很高。这也是为什么，我让你改剧本標准化的剧本可以降低软体解读时的难度。即便如此，从正確率的角度出发，我还是建议人工分解与软体分解相结合这个人工辅助是个机械重复的过程，所以交给学生或者助理做就可以。你可以把工作重心放在更需要创作力的地方去。”

郑钱听的频频点头。

坐在另一侧的栗娜则隱嗨的翻了个白眼。