第98章 一篇报导

在这个草木弥生的四月，一部名为《摄影机不要停！》的小成本电影（成本仅三百万巴），以它荒诞与幽默並存的异色风格，正从新宿的迷你电影馆逆袭全国院线，截止上周末，上映三周累计票房已经突破一亿用！

影片以挑畔观眾认知的三重敘事结构、融合著荒诞幽默与深刻哲思，正成为我国年轻人心中的『时代共鸣剂”。

电影首幕是粗製滥造、漏洞百出的闹剧《onecutofthedead！》，採用『一镜到底”的手法拍摄，但摇晃的镜头、生硬的演技和穿帮细节令人错。

次幕《finaicut》回溯剧组筹备期的窘迫一一从被迫启用业余演员、应付预算短缺，到混乱的拍摄现场，与临时救场的工作人员；再到全体演职人员以叠罗汉形式搭建的『人梯摇臂”一一看似失控的荒诞，实则是创作者对『现实”的终极詰问。

终幕则是一部七分钟的短片《cargo》（负重前行），在父女和解与追逐梦想的过程中，亲情线成为穿透银幕的催泪弹，亦表现出电影人对理想的坚守。

故事虽然简单却极其考究编剧的功力；拍摄器材虽然简陋、写实却又符合影片的视觉风格；化妆美术虽然假的令观眾难以接受，却又符合影片的题材风格。

“一一它相当於一部加长版的【幕后特辑】，如同魔术揭秘般带给观眾快感。』

nhk电视台的佐藤导演这样评价这部电影，·所以儘管看上去它有很多粗糙的地方，

但是却一点也不糟糕。相反，《摄影机》精巧的结构令人赏心悦目，並且镜头之外的镜头之外仍是贯通的，这一点最为令人感动。』

但我们又很难用『喜剧』或者“悲剧』这种概念来定义这部电影一一因为这不是一部传统意义上的、简单的类型片一一它不仅是一部流淌著温暖的亲情片，更是一部足以让人热血沸腾的励志片。

对普通观眾来说，《摄影机》更吸引人的地方恐怕在它对情绪的精准把控上。

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这电影太会骗人了！

在筑地市场经营一家小餐馆的加奈小姐这样对记者说道，『第一次出演职人员表的时候，我以为结束了，结果主要部分才刚开始；第二次出演职人员表的时候，我觉得肯定结束了，结果它特意打了字幕，说『电影还未结束，请耐心等待最后一节』—刚开始看，

我以为是恐怖片；看到中间，我以为是喜剧片；结果最后七分钟出来，电影院里所有人都在泪。』

【仅仅最后七分钟，就已经值回了票价！】

这是许多观眾在电影院留言板上写下的感言。

很难想像这部击中我国年轻人內心敏感处的电影，是由一个华夏导演拍摄的。

“.—-我第一次看《摄像机不能停！》的时候，感到非常惊讶，这完全不是一个典型的华夏影片，甚至也不是一部典型的商业片或者文艺片。』

在东京大学电影艺术学教授水道桥先生看来，整部影片几乎已经自成一派，『它完全不同於以往的华夏电影，反而它的內核很容易与日式敏感的精神內核產生某种共鸣我不是说它是一部某个国家的电影，我只是想表达，现在的年轻导演，非常有创造力、有国际视野，是令人惊喜的新一代。』

郑钱导演（24岁）接受本报专访时也坦言：『—-粗糙的画质反而强化了临场感。我们刻意保留穿帮镜头和即兴表演，既是对vhs时代“御宅文化”的致敬，也是对数字修正泛滥的当代电影工业的反思。』

这种“不完美美学』获得年轻人追捧的原因显而易见一一在就业冰河期与次贷危机双重压力下，影片中“绝境求生』的创造力，与他们在职场中“化窘迫为幽默”的生存策略不谋而合一一也是日式“职人精神』在东亚范围內的深层共鸣。

对此，东京大学社会学丸井教授评论称：『在这部电影里，我看到了导演的个人视角和內心表达，展示了一种非常深刻与现实的社会问题—这部影片证明，文化共鸣无需宏大敘事。它用丧尸比喻经济困局中的个体，用【摄影机不能停】的口號呼唤不灭的斗志这正是当下我国战胜经济危机时需要的国民精神。』

据悉已有我国大手企业將本片纳入csr（企业社会责任）项目，通过放映会激励员工“在逆境中创新”。